Espectáculo de teatro de animación (objetos y títeres) destinado a un público familiar que se presenta sobre una mesa/ escenario animado por un solo actor. 

Nos habla de la importancia de defender nuestra identidad como seres únicos e irrepetibles, habitantes de este planeta que debemos proteger. La pérdida de la identidad y desconexión con nuestra propia esencia producto de los tiempos modernos, así como la sobre valoración del trabajo, la productividad y la efectividad que ha sido lo usual en estos últimos tiempos.

Con nuestro montaje queremos aportar a la reflexión y proponer una nueva mirada del ser humano, con una mayor conciencia del cuidado de la naturaleza. También buscamos generar una nueva conciencia en los niños, nuestros ciudadanos del futuro.

LA COMPAÑÍA

La compañía ABRAPALABRA nace en Chile en 1997. Atraídos por la magia y el encantamiento de los títeres y luego de haber trabajado en manera conjunta con otros titiriteros, actores y músicos, su fundador Jano Mateluna sintió la necesidad de trabajar solo y tomar la ruta, es así que renace la Compañía de Teatro y Títeres ABRAPALABRA.

Actualmente el grupo reside en Lausana- Suiza y organiza talleres de títeres, puesta en escena y actúa sus espectáculos, siempre en estrecha colaboración con otras compañías de América Latina y Europa, continuando así su búsqueda en torno a la relación entre el ser humano y el objeto e invitando a los niños y adultos a dejarse encantar por este arte milenario. 

Hoy la compañía vuelve a Chile, para crear en coproducción con la Fundación OANI de Teatro y un equipo multidisciplinario de profesionales de diversos ámbitos de la creación y dar vida a su último trabajo: YO SOY UN OSO.

Este montaje ha sido financiado por el Fondo Nacional de Fomento y desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística: Camila Landon
Actor: Alejandro Mateluna (Lausana-Suiza)
Diseño Integral: Gonzalo Reyes (Berlín-Alemania)
Diseño Gráfico: Carolina Pereira
Música Original: Carlos Canales
Autómatas: Manuel Villagra
Robótica: Juan Torres
Vestuario: Mayra Olivares
Marioneta Oso: Nadine Delannoy (Paris-Francia)
Audiovisual: Claudio Martínez

Prensa y Difusión de la Obra

La première approche au théâtre d’ombres nous invitons à la découverte de la magie des silhouettes et la lumière, ses décors et les possibilités offertes par la technique, comme aussi travailler avec la musique et des sonorités et toute l’ambiance qu’elle apporte pour l’accompagnement des personnages et des décors de notre atelier. Pour ensuite introduire aux enfants en la manipulation et création de l’histoire, confection des personnages, la mise en ombre, répétitions et finir avec une représentation devant un public.

Séances : trois séances comme minimum.

*Programme pour l’atelier Théâtre d’ombres

OBJECTIFS

Approcher les enfants à la technique de théâtre d’ombres et les silhouettes. Découverte d’une histoire, construction des personnages et attache des baguettes, la mise en ombre, répétitions et représentation devant un public.

• Découverte d’une histoire, construction des personnages et attache des baguettes
• Mise en ombre et manipulation en testant avec de la lumière et la musique
• Répétitions en une salle noire dans le castelet du théâtre d’ombre avec la musique.
• Représentation devant un public.

Le nombre d’enfants pour atelier dépend de l’organisation. L’idéal est de 10 enfants pour chaque séance.

Fiche Technique

• Âge : dès 6 à 12ans
• Durée : 45 minutes
• Séances : trois séances comme minimum
• Alimentation électrique : une prise de 220V classique.
• Lieu : salle ou espace en noir
• Dimension de l’écran : ?
• Disposition : le premier rang de spectateurs ne doit pas être à moins de 1,50m du castelet, le dernier rang ne doit pas être au-delà de 20m.
• Temps d’installation : 1 heure. Temps de rangement : environ 30 minutes
• Matériel à fournir : il faut pouvoir disposer de 5 tables avec des plastiques ou une couverture en bois pour découper les personnages et ainsi protéger les tables. Des chaises selon le nombre d’enfants, comme les chaises pour les spectateurs. Les mêmes tables on va les utiliser pour placer le castelet de théâtre d’ombres.
• Matériel fourni : nous fournissons les écrans (2) (castelet de théâtre d’ombres), carton, baguettes, matériel d’assemblage, colle, cutters, pinces, ciseaux, velcro, pistolet à colle chaude, boîte à outils.

 Construction d’unThéâtre d’ombres avec des matériaux recyclés

Tu as envie de t’amuser dans la scène et découvrir le théâtre et leurs secrets?
1,2,3, action !

Les ateliers de théâtre pour enfants développent le sens de l’écoute, le travail en équipe et faire sortir la créativité et l’imagination. Par les jeux et improvisations et avec quelques objets et la musique nous travaillons la confiance dans le groupe pour établir un thème ou une histoire selon leur choix. Après les improvisations nous passons à la mise en scène et la création de personnages, entrées et sorties, la distribution de la voix et la parole, pour ainsi motiver les enfants à créer ses personnages.
Séances : trois séances comme minimum.

OBJECTIFS
L’atelier de théâtre développe le sens de l’écoute comme l’exploration de l’imagination par le jeu, le respect et travail en équipe.

•  Développe l’écoute et le fait de pouvoir interagir en un groupe dans la confiance avec l’autre.
• Motiver la valorisation de leurs compétences et de s’affirmer comme personne.
• Découvrir les mouvements du corps, la voix, le geste.
• Faire de la création de personnages, la mise en scène, fixer les répétitions.
• Représentation devant un public.

L’expérience de faire du théâtre et explorer l’imagination avec les autres par le jeu, c’est une opportunité de pouvoir partager et faire confiance avec l’autre et ainsi permettre de s’enrichir ensemble et créer un travail, un moment, une pièce de théâtre en collectif.
Le théâtre donne un lieu de rencontre entre les enfants et par le jeu, l’exploration de la voix, le volumen, les mouvements du corps et la création des personnages c’est pour l’enfant un moment unique et précieux de partage et surtout de se réaffirmer devant les autres en tant que personne en faisant du théâtre.

FICHE TECHNIQUE

• Âge: dès 6 à 12 ans
• Durée: 50 minutes par séance (avec des pauses)
• Séances: 3 séances comme minimum. Le nombre de séances dépend de l’organisation.
• Nombre: L’idéal est de 12 enfants par séance.
• Matériel à fournir: des chaises par les spectateurs.
• Matériel fourni: rideaux, déguisements, objets, lumière, maquillage.

  Éteins la lumière… et que le spectacle commence… !

* Photos: Aurélie Schopfer

Dès 6 à 12 ansCes ateliers invitent l’enfant à devenir créateur et acteur de son imaginaire et découvrir par le jeu, soit avec les marionnettes ou le théâtre un moyen de communication et expression.

ATELIERS DE MARIONNETTES
Viens à fabriquer ta propre marionnette avec tes mains et faisons ensemble un très chouette spectacle!
Ateliers de Marionnettes
Dans l’atelier de confection des marionnettes nous proposons deux techniques de fabrication: chaussettes, marionnette à gaine.
Pour les séances de manipulation nous pouvons travailler une histoire ou des numéros en musique à partir des improvisations faites pour les enfants, comme nous pouvons travailler un thème selon les besoins de l’organisation.
Séances de confection: deux séances
Séances de manipulation: deux séances comme minimum

OBJECTIFS
Cet atelier invite à l’enfant de devenir acteur et créateur de son imaginaire et s’exprimer par les marionnettes comme un outil de communication et expression.

• Fabriquer et manipuler les marionnettes et des objets.
• Construire une histoire avec les enfants selon leurs choix ou des numéros en musique à partir des improvisations, ou travailler un thème selon le besoin de l’organisation.
• Travailler la voix, les entrées et sorties et les dialogues entre les personnages.

En travaillant la mise en scène et la manipulation des marionnettes nous le ferons derrière un tissu ou un castelet de marionnettes pour qu’ils soient cachés et ainsi développer l’imagination et la liberté du langage de l’enfant et lui permettre de parler (même dans sa langue maternelle) et de vaincre sa timidité en s’amusant.
Techniques que la compagnie propose : chaussettes- marionnettes à gaine

FICHE TECHNIQUE

• Âge: dès 6 à 12 ans.
• Durée : 45 minutes
• Séances : deux fois pour la confection/deux fois pour la manipulation.
• Nombre : 20 enfants par séances
• Matériel à fournir : tables couvertes et des chaises par enfant.
• Matériel fourni : ciseaux, stylos

Marionnettes de chaussettes (par enfant) 

• Boule en polystyrène (6cm -la tête)
• à chaussette
• Carton
• 1 balle de ping- pong
• T issu
• Plumes ou de la laine en couleur
• Crayon noir
• Bâtons de silicone

Marionnette à gaine (par enfant)

• Boule en polystyrène (6cm -la tête)
• Carton .Boule en polystyrène (25mm-les yeux)
• Mousse
• T issu
• Paire de ciseaux
• Crayons
• Bâtons de silicone

Inauguración de la Feria del Libro 2026 con el espectáculo  » YO SOY UN OSO » en el Espacio Lo Matta Cultural. Vitacura -Chile.

Comédien de formation Jano Mateluna a suivi des cours avec plusieurs marionnettistes en Amérique latine et en Europe. Il a cherché à développer son propre chemin et découvrir le monde en grandissant hors de son pays, muni de ses marionnettes il a fait son propre parcours et emmené ses marionnettes sur différentes scènes que ce soit dans des salles de théâtre, écoles, festivals, la rue ou même dans les transports publics. 

En 2020, la compagnie décide de s’installer au Chili pour créer et diffuser la pièce YO SOY UN OSO (Je suis un ours), projet sélectionné par le Fonds national pour la promotion et le développement des arts scéniques, Appel à projets 2021, Fonds d’urgence transitoire, en coproduction avec la Fondation OANI de Teatro et une équipe multidisciplinaire de professionnels issus de divers domaines de la création scénique et plastique.

Aujourd’hui, la troupe est en tournée avec ses spectacles et organise des ateliers de marionnettes, de mise en scène et joue ses spectacles, toujours en étroite collaboration avec d’autres compagnies d’Amérique latine et d’Europe, poursuivant ainsi sa recherche sur la relation entre l’être humain et l’objet et invitant les enfants et les adultes à se laisser envoûter par cet art millénaire.

LE SPECTACLE 

Nous vous invitons à une classe très particulière qui va petit à petit devenir un vrai spectacle. C’est une invitation à découvrir l’univers des marionnettes depuis son intérieur. C’est un voyage musical composé de différents moments qui explorent l’image et la magie, en éveillant ainsi la curiosité et l’imaginaire des petits et en invitant aux grands de se rapprocher au monde des marionnettes.

La Classe de Marionnettes est dictée et jouée par un professeur / marionnettiste qui nous montre comment et avec quoi nous faisons un spectacle de marionnettes à partir de très peu de choses, en montrant plusieurs techniques de tous genres et toutes tailles: chaussettes, marionnettes à gaine, objets animés et marionnettes de taille humaine.

Venez nombreux à assister à notre «Classe de Marionnettes;» et découvrir les coulisses du castelet de marionnettes et leurs secrets.
¡Attention que la cloche va bientôt sonner!

https://youtu.be/yToi0CDEQSg

FICHE TECHNIQUE
Genre: spectacle familial
Caractéristiques
Spectacle joué par un professeur/ marionnettiste qui nous montre, en différents tableaux musicaux, comment et avec quoi nous faisons un spectacle de marionnettes à partir de très peu des choses en utilisant plusieurs techniques de tous genres et de toutes tailles : chaussette, guignols, objets animés, marionnettes de grandeur nature.
Surface minimale requise pour le spectacle:
Espace: 5m. x 4m.
Besoins techniques:
Deux chaises
Une table
Son:
En salle: chaîne avec cd .
A I’ extérieur: un micro et une chaîne avec cd.
Durée: 45 minutes environ.

LE SPECTACLE 

Création théâtrale contemporaine originale de Dahlia Production–Suisse, mêlant théâtre, marionnettes et musique, basée sur l’histoire authentique d’un marionnettiste enfermé à tort en Équateur, dans une des prisons les plus dangereuses au monde et qui a utilisé son art de marionnettiste pour sauver sa peau.

Jano Mateluna l’un des comédiens du spectacle, a réellement vécu cette histoire. Il vit actuellement en Suisse et jusque-là, il n’avait jamais parlé de ce que lui était arrivé.

Puppet Trap teaser.

FESTIVAL INTERNATIONAL Neuchâtel Suisse.

PRESSE

Article publié dans le journal 24 heures, Lausanne, Suisse.

Article publié dans le journal  La Estrella de Arica, Chili.